FAQ

Ich arbeite überregional und international. Ob für eine Konzert-Tournee durch Europa, eine Dokumentation in deiner Stadt oder an einem entlegenen Ort – ich reise dorthin, wo die Geschichte spielt.

Jedes Projekt beginnt mit einem kostenlosen Erstgespräch, um deine Geschichte zu verstehen. Danach erstelle ich ein Konzept und einen Zeitplan. Nach dem Dreh folgt die Postproduktion (Schnitt, Color Grading, Sound-Design). Du erhältst währenddessen Korrekturschleifen, um sicherzustellen, dass das Ergebnis perfekt zu dir passt.

Das hängt vom Umfang ab. Ein kurzer Teaser für Social Media ist oft innerhalb weniger Tage fertig. Ein kompletter Konzertfilm oder eine aufwendige Dokumentation benötigt in der Regel 2 bis 6 Wochen in der Postproduktion, um höchste Qualität zu garantieren.

Nicht zwingend, aber die Dynamik eines 10-Kamera-Setups ist unvergleichlich. Es erlaubt uns, gleichzeitig die totale Energie der Halle, Close-ups jedes Musikers und die Reaktionen des Publikums einzufangen. So entsteht ein cinematisches Erlebnis, das weit über eine Standard-Aufnahme hinausgeht.

Perspektive

Statisch und oft distanziert. Wirkt wie eine Überwachungskamera VERSUS Dynamisch & Immersiv: Jedes Solo, jeder Blick, jede Schweißperle aus dem perfekten Winkel.

Bildqualität

Oft pixelig, instabil, flach wirkend VERSUS Cinematisch in 4K: Hochwertige Optiken erzeugen Tiefe und den "Kino-Look".

Audio-Erlebnis

Raumton über Kameramikrofon – oft blechern und distanziert VERSUS High-Fidelity Stereo/Surround Direkter Abgriff und Mix für glasklaren "In-Your-Face" Sound.

Fan-Engagement

Zuschauer schalten nach 5-10 Min. ab, da die visuelle Abwechslung fehlt VERSUS Hohe Retention-Rate: Durch schnelle Schnitte und Nähe bleibt das Publikum bis zur Zugabe gebannt.

Markenwert

Wirkt wie ein "Notbehelf" oder Hobby-Projekt VERSUS Premium-Branding: Positioniert dich als A-Level Künstler auf Profi-Niveau.

Nachnutzug

Material kaum für Promo-Clips oder Musikvideos geeignet VERSUS Content-Goldmine: Jede Sekunde ist perfekt für Reels, Musikvideos oder Blu-ray-Releases.

Bild und Ton sind untrennbar. Bei Konzerten arbeite ich mit professionellen Mehrspur-Aufnahmen, die im Nachgang perfekt abgemischt werden. Bei Portraits und Dokus nutze ich hochwertigste Funkmikrofone, um jedes Wort glasklar festzuhalten.

Qualität braucht Zeit, aber niemand wartet gern Monate auf sein Material.

Social Media Teaser: Meistens innerhalb von 48 Stunden nach der Show (während der Hype noch frisch ist!).

Fertiger Konzertfilm: Je nach Umfang der Post-Production in der Regel 2 bis 4 Wochen.

Da du mich beauftragst, gehe ich davon aus, dass die Drehgenehmigung seitens der Venue und des Managements geklärt ist. Falls wir spezielle Kamerapositionen (z. B. auf der Bühne oder im Graben) brauchen, unterstütze ich dich im Vorfeld gerne bei der Kommunikation mit dem Veranstalter.

Ganz unkompliziert: Du erhältst das uneingeschränkte Nutzungsrecht für deine Eigenwerbung auf allen Kanälen (YouTube, Social Media, Webseite). Das Urheberrecht bleibt bei mir als Ersteller, aber du kannst mit dem Material arbeiten, wie es für deine Karriere am besten ist.

Mein Ziel ist es, ein „visueller Ninja“ zu sein. Durch lichtstarke Tele-Objektive kann ich oft aus der Distanz agieren. Wenn ich nah ran muss, geschieht das diskret und in Abstimmung mit der Choreografie. Fans bezahlen für die Show, nicht für den Hinterkopf eines Kameramanns – und das respektiere ich.

Keine Sorge. Meine Kameras sind für genau diese Low-Light-Situationen gebaut. Wo das menschliche Auge an seine Grenzen stößt, holen meine Sensoren oft noch Details heraus, die für eine dichte, atmosphärische Stimmung sorgen.

Ja. Wir können dein Konzert in Echtzeit auf Plattformen wie YouTube, Vimeo, Twitch oder private Portale streamen – stabil, in hoher Bildqualität und mit professionellem Live-Schnitt.

Da jedes Projekt individuell ist – vom eintägigen Portrait-Dreh bis zur mehrwöchigen Tour-Begleitung – gibt es keine Pauschalpreise. Nach unserem Erstgespräch erstelle ich dir ein transparentes Angebot, das exakt auf deine Bedürfnisse und dein Budget zugeschnitten ist.

Für eine optimale Vorbereitung empfehlen wir eine Vorlaufzeit von 4 bis 6 Wochen. Das gibt uns Zeit für ein Location-Scouting, die Abstimmung mit der Licht- und Tontechnik des Hauses sowie die detaillierte Planung der Interview-Termine. In dringenden Fällen können wir jedoch auch kurzfristiger reagieren, sofern die technischen Eckpunkte der Venue bekannt sind.

Der Livestream ist ein Echtzeit-Erlebnis: Hier wird der Live-Schnitt direkt ins Netz übertragen – perfekt für Fans, die nicht vor Ort sein können. Der spätere Konzertfilm ist hingegen eine High-End-Veredelung. Hier nutzen wir das Rohmaterial aller 10 Kameras (auch die Winkel, die im Live-Schnitt vielleicht nicht zu sehen waren), führen ein detailliertes Color Grading durch und schneiden die Dokumentarszenen und Interviews ein, um ein cineastisches Gesamtkunstwerk zu schaffen.

Ein stabiler Internetanschluss (Upload von min. 10-20 Mbit/s) via LAN ist ideal. Sollte die Venue über kein ausreichendes Netz verfügen, bringen wir eigene Lösungen mit (z. B. gebündelte LTE/5G-Router oder mobile Satellitensysteme), um eine unterbrechungsfreie Übertragung in HD oder 4K zu gewährleisten.

Wir bereiten einen Fragenkatalog vor, der auf die Geschichte der Band und das aktuelle Projekt zugeschnitten ist. Wir bevorzugen jedoch ein lockeres Gesprächsformat statt starrer Skripte. So wirken die Aussagen der Musiker natürlicher und emotionaler, was für den Dokumentarfilm entscheidend ist.

Absolut. Wir wissen, wie wichtig die Zweitverwertung ist. Standardmäßig liefern wir neben dem Hauptfilm auch "Social Media Snippets" im Hochformat (9:16). Durch die 10 Kameraperspektiven haben wir einen riesigen Pool an Content, aus dem wir zahlreiche Teaser und Highlights generieren können.

Jedes Konzert hat seine eigenen Tücken – vom kleinen Jazz-Keller bis zur Open-Air-Bühne. Schreib mir einfach eine Nachricht, und wir klären die Details persönlich.